Фестиваль «Азия — Сибирь — Европа». Закрытие. Ву Вэй (шен, Китай), Чагатай Акйол (арфа, Турция), Красноярский камерный оркестр. Дирижёр — Мария Бенюмова (Германия / Россия)

Продолжительность: 2 часа 30 минут, 2 отделения Исполнители: Ву Вэй (губной орган «шэн», Китай) Чагатай Акйол (арфа, Турция) Красноярский камерный оркестр Художественный руководитель и главный дирижёр — заслуженный деятель искусств РФ Михаил Бенюмов Дирижёр — Мария Бенюмова *Рекомендовано для семейного посещения В программе: Мировая премьера. Написано специально для фестиваля «Азия–Сибирь–Европа» Э. Шнайдер. «Лебедь — космический символ» (The Swan — Cosmic Symbol) для губного органа «шен», арфы и оркестра. Впервые в Красноярске Й. Гайдн. Симфония № 82, до мажор, «Медведь»

О программе: Известный немецкий композитор, музыковед, профессор Мюнхенской высшей школы музыки и театра Эньотт Шнайдер вновь дарит Красноярску мировую премьеру! Эньотт - давний друг Международного фестиваля «Азия-Сибирь-Европа». В разные годы специально для Красноярского камерного оркестра им уже были созданы концерт для губного органа «шэн» (2017) и оркестровая сюита «Духи Сибири» (2019). На этот раз по просьбе прославленного китайского музыканта Ву Вэя композитор написал еще одно сочинение, символически объединяющее культуры Запада и Востока – «Swan» (Лебедь) для губного органа «шэн», арфы, струнного оркестра и ударных. Вслед за Чайковским, Сен-Сансом и Сибелиусом композитор продолжает исследовать этой музыкой двуликую природу трагической лебединой красоты. Известно, что еще со времен Античности лебедь мыслился не только как священный посланник между мирами живых и мертвых, но и как символ самого искусства, птица поэтического вдохновения. Именно лебеди, запряженные в колесницу, уносили Аполлона в Гиперборею – страну вечного света и гармонии. Высоко почитают лебедя и на Востоке. Здесь он спутник Брахмы, исток Вселенной, символ высшего знания и чистоты. Сибирская история тоже не осталась в стороне от древней мифологемы. Еще в каменном веке денисовские люди верили в реинкарнацию человеческой души под созвездием Лебедя, растянутом в виде креста вдоль Млечного пути. Таким образом, программа финального вечера фестиваля будет обращена к двум архаическим тотемам Сибирской земли – Лебедь и Медведь. Представьте тайгу, в зеркальных озерах которой небо смыкается с землей, а сама земля хранит память о первых шагах человека... На этом трансцендентном перекрестке времен и встретятся два сочинения, созданные с разницей в два с половиной века – редко исполняемая Симфония №82 («Медведь») Гайдна и «Swan»Шнайдера. Космогоническая картина доисторических времен оживет в звучании губного органа «шэн», арфы, струнного оркестра и ударных. Об исполнителях: Ву Вэй (Китай) - выдающийся виртуоз игры на китайском губном органе «шэн». Получил образование в Шанхайской консерватории, и затем,при поддержке Фонда Фридриха Науманнаставстипендиатом DAAD, в Высшей школе музыки Ханса Айслера в Берлине. С 2013 года профессор Шанхайской консерватории. Благодаря ему китайский губной орган узнали во всем мире. Помимо престижных национальных и международных конкурсов по традиционной китайской музыки, Ву Вэй выиграл «Musica Vitale» в Германии в 1996 и 2002 годах, и «Global Root» – немецкий конкурс мировой музыки, – в 2004 году. В 2011 был удостоен премии «Herald Angels» Эдинбургского международного фестиваля. Безграничные возможности инструмента в руках Ву Вэя привели его к сотрудничеству со многими музыкантами и композиторами (Хуан Руо, Гус Янссен, Ынсук Чин, Юкка Тьенсу, Бернд Рихард Дойч, ОндржейАдамек, Донхун Шин, Энйотт Шнайдер, Ман Фан, Рольф Валлин и др.). В симфоническом репертуаре Ву Вэя выступления с Берлинским и Нью-Йоркским филармоническими оркестрами, с Люцернским фестивальным оркестром современной музыки, Holland Baroque, Ensemble intercontemporain, Atlas Ensemble и NDR Big Band. Музыкант регулярно выступает на международных фестивалях: BBC Proms в Лондоне, Festival d’Automne в Париже, DonaueschingerMusiktage в Донауэшингене, Люцернский фестиваль, Летний фестиваль Suntory Hall в Токио, Международный музыкальный фестиваль в Тонъёне и др. ЧагатайАкйол (Турция) получил образование у Кайсу Догансой в Консерватории Анкары. По окончании консерватории (1988) был принят в Президентский симфонический оркестр в Анкаре, где работает по настоящее время.В 1991-м получил стипендию Германской службы академических обменов (DAAD), до 1993-го стажировался в Высшей школе искусств в Берлине у Марианы Шмидт-Крикеберг и Регины Хервиг. В 2011-м участвовал в проекте «Хаттуса», ориентированном на исполнение хеттской музыки. В 2012-м основал дуэт Arpanatolia с Ферхатом Эрдемом, играющим на народных инструментах (ней, сипси, кавал, кура и др.)В 2010–2015 годах преподавал игру на арфе в консерватории Анатолийского университета (Эскишехир). Участник фестивалей Би-би-си Промс (Лондон), Wien Modern (Вена), Ferrara Musica (Феррара), Зальцбургского музыкального фестиваля, Амстердамского фестиваля Малера, Будапештского весеннего фестиваля, Фестиваля Шлезвиг-Гольштейна, фестиваля Радио Франс в Монпелье. Сотрудничал с дирижерами Клаудио Аббадо, Бернардом Хайтинком, Рикардо Шайи, Петером Этвёшем, Михаэлем Гиленом, Яковом Крейцбергом, Джеймсом Джаддом, Джузеппе Синополи, Туганом Сохиевым, Даниэле Гатти, Дэниелом Хардингом, Владимиром Федосеевым и др. Акйолу посвятили свои сочинения композиторы Нежат Башегмезлер (Концерт), Махир Джетиз («Далекая мечта» для арфы соло), Хасан Тура (Трио для флейты, альта и арфы), Кемаль Гюнюч (Концерт для арфы и нея, «Цвета Анатолии» для флейты и арфы). Мария Бенюмова (дирижер ,Россия/Германия) Свое музыкальное образование Мария начала в Красноярске,- в Педагогическом колледже им. М.Горького и на факультете хорового дирижирования Красноярской государственной академии музыки и театра. Принимала активное участие в первых международных Бах-академиях в Красноярске и Штутгарте, что во многом определило её дальнейший творческий путь. Продолжила своё образование в Высших школах музыки Эссена (класс Р. Отто) и Мюнхена (классы М. Глезера и Б.Вайля), окончив оба учебных заведения с отличием по хоровому и симфоническому дирижированию. Её успехи были отмечены специальным призом ДААД, а также стипендиями Фонда Альфреда Тёпфера и Лизелотте Кляйн, хоровых форумов Баварского радио и Немецкого музыкального сообщества. В 26 лет Мария получила приглашение в театр Крефельд-Мёнхенгладбах на должность хормейстера и дирижёра. Под её руководством прозвучали — Месса до минор Моцарта, Месса си-бемоль мажор Гайдна, Месса до мажор Бетховена, оратории «Сотворение мира» Гайдна и «Павел» Мендельсона, «Кармина Бурана» Орфа, а также оперные постановки: «Волшебная флейта» Моцарта, «Сельская честь» Масканьи, «Бал-маскарад» Верди, «Джанни Скикки» Пуччини, «Летучая мышь» Штрауса,«Севильский цирюльник» Россини и «Норма» Беллини. Как приглашённый дирижёр Мария Бенюмова сотрудничала с такими коллективами, как Брукнер-оркестр Линца, Симфонический оркестр Гёттингена,Филармония Зюдвестфалии, Северо-Западная немецкая филармония, Мюнхенские симфоники, Симфонический оркестр Порту-Алегри и Казахский государственный симфонический оркестр. Среди вокальных ансамблей — Камерный хор RIAS, хор NDR, хор Баварского радио и хор KomischeOper Berlin. Особое место в её творческой биографии занимает сотрудничество с Красноярским камерным оркестром: среди наиболее ярких страниц этого партнёрства — ежегодные концерты в рамках фестиваля «Европа–Сибирь–Азия»с участием таких солистов, как Элисо Вирсаладзе, а также работа за пультом в третьем туре II и IV Международного конкурса скрипачей имени Виктора Третьякова в Красноярске, где под её управлением звучали все скрипичные концерты В. А. Моцарта. После успешного дебюта с Йенской филармонией Мария была приглашена в качестве ассистента главного дирижёра Симона Гауденца для работы над записью Шестой, Седьмой, Восьмой и Девятой симфоний Малера. Кроме того, она стояла за пультом в балетных постановках DanceWorks Chicago и Atlantic Ballet Canada в сопровождении оркестра Bergische Symphoniker. Мария удостоена звания Britten Pears Young Artist 2023–24 в сотрудничестве с Royal Opera House. Была стипендиатом Carlos Miguel Prieto Conducting Fellowship; участницей программ The Dallas Opera Hart Institute for Women Conductors и TAKI Alsop Fellowship — программе поддержки и профессионального объединения высококвалифицированных женщин-дирижёров. Об оркестре: Современный облик Красноярского камерного оркестра, его многолетняя успешная концертная, просветительская и гастрольная деятельность, его высокий профессиональный исполнительский уровень и признание не только в России, но и за рубежом, трансляции концертов по региональному телевидению и каналу «Культура» позволяет говорить о нем, как об одном из лучших камерных оркестров России, коллективе с европейским уровнем музицирования, состоящем из музыкантов высокого класса. За творческие достижения, вклад в культуру региона в 2023 году признан особо ценным объектом культурного наследия Красноярского края. История Красноярского камерного оркестра неразрывно связана с кафедрой струнных инструментов Красноярского государственного института искусств. В мае 1993 года из лучших выпускников кафедры, многие из которых – прямые ученики Михаила Бенюмова, был создан профессиональный муниципальный коллектив. Благодаря этому оркестр обладает единством школы, ансамблевой сыгранностью, собственным творческим почерком. Более двух с половиной тысяч концертов оркестр дал в нашей стране и за рубежом. Оркестр гастролировал в Италии, Франции, Испании, Германии, Австрии, Польше, Китае, Португалии, Белоруссии. Концерты проходили в престижных залах: Дворце Музыки в Валенсии, Золотом зале «Мюзикферайн» в Вене, Дворце Сфорца в Милане, Доме музыки в Москве, Большом и Малом залах Санкт-Петербургской филармонии, Малом зале Московской консерватории, Большом зале Белорусской филармонии, Харбинской филармонии. Визитной карточкой Красноярска считается ежегодный Международный фестиваль камерно-оркестровой музыки «Азия — Сибирь — Европа» (основан в 2001 году).

О фестивале: Фестиваль «Азия — Сибирь — Европа» является одним из культурных брендов региона. Это музыкальный мегапроект, где Сибирь выступает центральным связующим звеном, мостом, соединяющим две великие мировые культуры: Востока и Запада. Организатором и неизменным участником фестиваля является Красноярский камерный оркестр. Художественный руководитель фестиваля — заслуженный деятель искусств РФ, почетный гражданин Красноярского края Михаил Бенюмов. Директор фестиваля — заслуженная артистка РФ Лариса Маркосьян. Фестиваль проходит под патронатом Главы города Красноярска. Учредитель фестиваля – главное управление культуры администрации Красноярска. XXIV Международный фестиваль камерно-оркестровой музыки «Азия-Сибирь-Европа» объединит звезд классической музыки пяти стран: России, Италии, Китая, Турции и Кыргызстана. Концерты фестиваля пройдут с 3 по 15 сентября в Малом концертном зале имени И. Шпиллера. Ежегодно фестиваль знакомит красноярцев с аутентичными историческими инструментами разных стран. В 2026 году ими станут: альпийский рог – национальный музыкальный символ Швейцарии, немецкий кулохорн и один из древнейших музыкальных инструментов Китая – губной орган «Шэн». Фестиваль уникален своей многоликой жанровой палитрой. Приглашенные артисты предстанут перед публикой в разных амплуа – как солисты, дирижёры, композиторы, камерные исполнители и педагоги мастер-классов.